6 > lettura di fumetti.

Perché per entrare nel clima del festival, il rito principale rimane uno: la lettura. E in quei giorni – o anche solo in poche ore spese fra spostamenti e pernottamenti – una quota importante di tempo èdedicata a leggere per informarsi sullo stato dell’arte, per costruire il proprio programma festivaliero, per ‘settare’ le proprie aspettative rispetto alle tendenze del momento, ai dibattiti nel settore, o alla ‘lotteria delle premiazioni’.

Si legge per tenersi aggiornati, per fare nuove scoperte, ritrovare vecchie esperienze (anche di lavoro), rinnovare passioni. E per il semplice piacere della lettura in un contesto di eccezionale ricchezza dell’offerta.

Si legge prima, dunque; ma anche – e forse soprattutto – durante: sugli stand e seduti nelle sale incontri, in pausa caffé e in sala stampa, di giorno e di notte, sui mezzi e nella propria camera. Si legge un sacco, come è inevitabile che sia.

Tra le letture nella settimana pre-festivaliera, quest’anno mi sono preparato così:

- con il nuovo, atteso libro di uno dei ‘candidati forti’ della Selezione, il seducente – e vero virtuoso nell’uso del colore – Brecht Evens. Splendido, anche se forse meno ‘urgente’ rispetto al libro del suo debutto:

- un episodio di uno dei progetti seriali più articolati dell’anno (scelto con criterio approssimativo: dalla copertina ), ovvero Alter Ego:

- l’acclamato (in Spagna) affresco storico di Kim e Altarriba, L’art de voler:

- l’assai riflessivo Les ignorants di Etienne Davodeau, sul tema fumettologico delle motivazioni all’espressione di sé (a fumetti)

- l’ennesimo recupero del Tezuka meno celebre, Le chant d’Apollon:

- il sorprendente Lemon Jefferson, straniante feuilleton interamente realizzato al pennarello colorato dallo sconosciuto Simon Roussin:

E una volta arrivato in Francia, omai in (lento) avvicinamento ad Angouleme, ho recuperato:

- il primo tomo dell’Integrale di Philémon, del gigantesco Fred:

- il nuovo libro dell’italiano Luigi Critone, Je, Francois Villon:

- e l’antologia Quoi!, pubblicata da L’Association e che raccoglie il punto di vista dei fondatori della casa editrice (Trondheim, David B., Killoffer, Stanislas, Mokeit) e di compagni della prima ora (Joann Sfar, Charles Berberian, Jean-Louis Capron, Jean-Yves Duhoo) sulla storia della loro straordinaria avventura culturale, e sulla parabola conflittuale – fino alla traumatica separazione – del gruppo con il co-fondatore e anima intellettuale J-C Menu:

Proprio questo ultimo libro è quello che, in questa settimana, non riesco a togliermi dalla testa. Per la virulenza degli attacchi, prima ancora che per il valore storico-culturae del contributo: un libro a metà tra memoriale, esercizio riflessivo e regolamento di conti. Un’opera dall’energia fastidiosa e sfacciata. Un piccolo “caso editoriale”, per il mondo del fumetto francese, nato per ripulire dall’inquinamento progettuale prodottosi nella lunga battaglia interna, ma che pare destinato a lasciare sul terreno nuove scorie.

E da oggi si entra nel vivo. Con altre letture. Chissà quante – come sempre, peraltro.

5 > materiali per scambi e presentazioni (fumettologiche).

Per i festivalieri che frequentano Angouleme per lavoro – e al di là delle dédicaces – i giorni precedenti comportano anche un doppio impegno: scegliere i materiali da scambiare in loco con Tizio e Caio, e preparare quel che serve per alcune presentazioni.

Il primo aspetto è uno dei tanti riti che accompagnano spesso la socialità di un festival, fatto sempre (anche) di scambi e doni reciproci – tra autori, editori, fumettologi – impacchettati per bene nella settimana pre-FIBD. Dal mio punto di vista, come ho raccontato l’anno scorso, il giorno degli “scambi” per eccellenza è il venerdì: il giorno dell’imperdibile “Plat lunch” – nato all’interno della mailing list Platinum Age – raduno mangereccio tra fumettologi di mezzo mondo, ed eccezionale momento di aggiornamento e discussione intorno alle ricerche in corso nel campo della storiografia del fumetto.

Anche quest’anno ci passeremo di mano in mano le pubblicazioni più recenti di ognuno, ci mostreremo bozze di libri in lavorazione, ci scambieremo quei libri/fumetti/fotocopie/files – spesso introvabili o semi-sconosciuti – che ci eravamo ripromessi di condividire, magari via email. E chissà che non riesca a unirsi anche il buon Spiegelman, da sempre appassionato membro listaiolo.

Legata a questo momento da “ricercatori trafficoni” c’è poi un’occasione più formale: una sessione di presentazioni. Che in parte prosegue in modo più strutturato lo stesso Plat-lunch (con 4 o 5 brevi speech), in parte è uno spin-off propriamente ‘conferenzistico’ che si svolge al Museo il sabato (con due attese presentazioni di Thierry Smolderen e Paul Karasik). Un piccolo momento di lavoro vero e proprio, ovviamente preparato a ridosso del festival. E come da prassi del buon convegnista: terminando le slides la notte prima, in albergo…

Piccola news, peraltro: domani Gadducci&Stefanelli racconteranno qui del nuovo – finalmente – numero della rivista SIGNs Journal [promessa: entro l'estate lanceremo un sito rinnovato]. Per informare i colelghi e amici dell’uscita di articoli che suoneranno così:

In copertina un guest artist notevole, Dave Cooper:

E qui c’è un Obama secondo Cristophe Blain:

Infine, sul sito di Libération, un video con Killoffer, immerso nel lavoro di coordinamento redazionale per il quotidiano – de facto – più fumettòfilo che ci sia.

4 > turismo vario ed eventuale.

Si può guardarla da un punto di vista oggettivo e un po’ distante: i festival, per il fumetto, hanno sempre avuto un doppio ruolo. Da un lato il valore di vero e proprio canale distributivo parallelo; dall’altro, la funzione di potenti megafoni comunicativi, in supplenza alla scarsa visibilità del mezzo nei media generalisti. Col risultato di dare vita a un “circo del fumetto” fatto di editori, autori e lettori abituato all’idea di un consumo ‘itinerante’. Insomma: impossibile raccontare la storia del fumetto senza riconoscere il ruolo cruciale dei festival.

Oppure si può guardarla da un punto di vista più ravvicinato e individuale: nonostante un mercato ristretto – almeno in confronto ad altri media – i fumettisti si trovano spesso a viaggiare. E viaggiare significa anche… viaggiare: visitare luoghi, incontrare stranieri, fare turismo. Scoprire, mangiare, chiacchierare, bere, passeggiare. Con un altro risultato: come ogni “circo” fieristico o festivaliero, andare ad Angouleme significa anche trascorrere qualche tempo in una condizione simil- o para- turistica. Tutto questo è testimoniato anche da alcuni fumetti stessi. Tra i più recenti che mi vengono in mente, ricordo una Guida di sopravvivenza alle fiere di fumetto (di Alecci, Tumminello, Turturici) oppure Sbrego nel cielo di carta. Viaggio ad Angouleme (di Alessandro Fusari).

Ogni festival ha le sue regole, e i diversi luoghi offrono opportunità di turismo e di viaggio differenti. Per esempio: un festival come quello di Lucerna offre ai festivalieri un’esperienza lacustre e montana, orientata a sofisticati e vasti contenuti espositivi e… alla raclette; un festival come quello all’isola di Réunion è noto (e ambìto da alcuni autori) soprattutto come occasione per visitare una splendida isola in pieno Oceano Indiano. Andare a Lucca significa anche passeggiare lungo le mura rinascimentali, o cercare una buona zuppa di farro; a Napoli è un peccato non tentare la sorte per trovare posto da Sorbillo, non passeggiare per i quartieri Spagnoli, non vedere le Macchine Anatomiche di Raimondo di Sangro e Giuseppe Salerno. Eccetera eccetera.

Nel caso di Angouleme, le opportunità di conoscere un territorio interessante non mancano. Per almeno quattro motivi:

1- si tratta di una città posta in una regione tra le meno note dell’intera Francia. Diciamolo: se dite Poitou-Charentes in giro, difficile che qualcuno sappia identificarla bene quanto la Normandia. Eppure Lonely Planet sostiene sia persino tra le 10 regioni da visitare assolutamente nel 2012. Il paragone è con le regioni mediterranee (sole mare colline vigneti), ma meno compromessa dal turismo di massa. Come le Marche rispetto a Umbria e Toscana, per certi versi.

2- è il luogo di uno splendido aneddoto storico: il primo nome di New York fu… “Nouvelle Angouleme“. E a chiamarla così fu proprio un italiano. Era Giovanni da Verrazzano, il navigatore che per primo scoprì nel 1524 il sito che poi divenne New Amsterdam e infine New York.

3- sin dal primo anno in cui venni ad Angouleme, ho sviluppato una passione per il Pineau charentais. Un liquore noto quasi solo nei mercati francofoni – dal Belgio al Québec – che deriva dal cognac e somiglia ai nostri passiti, e che qui si usa accompagnare a formaggi e ostriche (pare ci sia un’isoletta, qui vicino, che alleva alcune delle più buone e ricercate), oppure come aperitivo. Consigliato.

4- ci sono un sacco di altri luoghi – chiese, edifici, canali, librerie, ristoranti, bar – che fanno parte del gusto di passare qualche giorno da queste parti. Un gusto con cui non posso non fare i conti, visto che si avvicinano i 10 anni di frequentazione del festival (e poi del Museo, e poi dell’EESI).

Mi è parsa quindi una bella coincidenza l’invito fatto dall’Ente per lo Sviluppo del Turismo Francese: tornare ad Angouleme, per non ‘nascondere’ anche questi aspetti collaterali dell’esperienza festivaliera, per imparare qualcosa di più sul Pineau (e sul cognac, naturalmente), e per offrire a chi ha letto i miei post dalle passate esperienze ad Angouleme (tra cui i non pochi studenti che mi scrivono a proposito dei corsi/master in fumetto all’EESI) qualche coordinata in più. Perché sapere qualcosa sul dove si andrà a passeggiare, visitare, mangiare, bere fa parte anch’esso del “prepararsi ad Angouleme”.

Da oggi si comincia quindi questa Angouleme 2012, anche in compagnia di altri quattro baldi blogger (Bloggokin, Roberto Recchioni, Daniele ‘Gud’ Bonomo, Andrea Longhi):

E dal primo post è evidente che il più produttivo – e diaristico – reporter sarà Gud.

Il festival apre oggi. Ma c’è ancora tempo per un paio di altri frammenti di warm-up, prima di entrare nel vivo: presentare materiali (fumettologici), e le letture pre-festivaliere.

A stasera.

3 > incontri parigini.

Come è ovvio che sia, dietro agli incontri che i ‘festivalieri’ organizzano in questa settimana di gennaio, si incrociano ragioni diverse, professionali e personali.

Quelle professionali sono banali: si decide di incontrarsi tra autori editori giornalisti (e fumettologi), soprattutto per aggirare il caos e la fatica dei giorni angoumoisini. Parigi è certamente la capitale produttiva del fumetto europeo, e in molte redazioni il clima in questi giorni è concitato – come inevitabile a ridosso del festival – ma il passaggio ’obbligato’ di tanti professionisti rende i giorni pre-Angouleme un momento utile per discutere e lavorare tra persone abitualmente distanti. Fumettologi inclusi.

E poi ci sono le ragioni personali. Che dal mio punto di vista – per quel poco che può interessare qui – riguardano la possibilità di ritrovare un po’ di persone, tra cui autori e professionisti italiani del fumetto stabilitisi a Parigi nel corso degli ultimi anni. Gli expatriés del fumetto nostrano, che tra arrivi e partenze hanno ormai costituito una (anzi: più d’una) comunità. Fatta di supporto pratico-logistico ai ’nuovi arrivati’, condivisione di studi/uffici e contatti di lavoro, e un regolare confronto artistico-professionale che mescola l’identità italiana con la conoscenza sul campo del contesto francese.

Gli italiens à Paris sono un insieme composito, e in parte frammentato per appartenenze, sia generazionali giovani/anziani, sia di matrice culturale e/o editoriale (la dialettica popolare/”d’autore” unisce e separa, come sempre è stato e sarà). Ma in quella piccola galassia, nelle occasioni cui mi è capitato di trovarmici immerso o coinvolto, quel che è chiaro è che non manca di certo una grande energia creativa: gli italiani qui non sono, come talvolta ha raccontato certa stampa, artisti “in fuga” o creativi “baciati dalla fortuna”. Sono per lo più 30enni (verso i 40) con una sana ed evidente voglia di fare, di affermarsi, e di cercare strade che corrispondano ai propri talenti e alle proprie ambizioni.

Una piccola galassia che ormai riesce a ritagliarsi spazi editoriali e di attenzione critica non irrilevanti (come testimoniano articoli come questo). Perché popolata da autori fortemente motivati, in grado di discutere con competenza non solo del lavoro proprio e quello altrui, ma di caratteristiche degli editori e di gusti dei singoli editor, di condizioni contrattuali e di dati commerciali. E di alimentare una naturale, decomplessata competizione ‘nazionale’ tra italiani e non-italiani. Perché gli italiani anche qui, portano con sé i segni di una genealogia cui – volenti o nolenti – sanno di appartenere. Con i limiti e le opportunità che questo comporta.

Quest’anno ho fatto in tempo a rivederne solo alcuni. Ma anche quest’anno c’era una new entry: un bravo autore trasferitosi da pochi mesi. E siccome le ragioni, come dicevo, talvolta sono anche personali – il semplice piacere di ritrovarsi e chiacchierare – può accadere che “prepararsi ad Angouleme” significhi anche ricordarsi dei banali segni di un incontro.

In questo caso, punteggiato da: disegnacci, fogliacci, e pessime foto (le mie):

Paperino by Giacomo Nanni

Tintin by Manuele Fior

Pippo by Luigi Critone

Paperino by Manuele Fior

Fumettologo simpsonizzato by Luigi Critone

2 > Visita di mostre parigine

Sebbene non si tratti di un’opportunità costante negli anni, a Parigi è spesso possibile visitare in gennaio mostre dedicate al fumetto. Nessun dubbio, d’altronde, che sia la città europea con il migliore track record di grandi eventi espositivi sulla bédé.

Tra le tante che ho visitato negli ultimi dieci anni, ricordo quelle su Miyazaki&Moebius, De Superman au Chat du rabbin, la vasta Hergé e la piccola BD Reporters al Centre Pompidou o, l’anno scorso (al di là della – bizzarra – chiusura di Archi & BD tre settimane prima del festival), la splendida retrospettiva ‘Transe-Forme’ dedicata a Moebius dalla Fondation Cartier.

Quest’anno, invece, ne ho visitate un paio.

In realtà dire ‘due’ significa barare assai. Una era dedicata a contenuti ben poco fumettistici, ma interessante tuttavia per gli amanti della caricatura e dell’illustrazione: Le peuple de Paris au XIXe siècle (al museo Carnavalet), ricca di fotografie, stampe, litografie sulla vita e il lavoro nell’800 parigino. Tra questi, diversi materiali di un gigante della storia del disegno come Honoré Daumier:

Ma la tappa espositiva propriamente fumettistica, quest’anno, ha riguardato una mostra dedicata al fumetto italiano contemporaneo: Graphicnovel.it – le roman graphique italien, organizzata presso il Centro Culturale Italiano di Parigi. Una mostra certo di minore cabotaggio rispetto alle grandi macchine espositive che abbiamo visto negli anni scorsi. Ma interessante per due ovvie ragioni: per me, come fumettologo attento alla circolazione internazionale del fumetto italiano; e per questo ambito espressivo nostrano, che registra un segnale di rinnovata visibilità in Francia.

Le opere presenti sono un ritratto parziale, ma assai credibile, della scena italiana implicata negli ultimi anni nella forma del graphic novel: Lorenzo Mattotti (Stigmate), Gabriella Giandelli (Interiorae), Manuele Fior (5000 chilometri al secondo), Davide Toffolo (Pasolini), Sara Colaone (In Italia sono tutti maschi), Giacomo Nanni (Cronachette), Francesco Cattani (Barcazza), Stefano Ricci (Humus vertebra), Igort (Quaderni russi), Piero Macola (Fuori Bordo), Gipi (LMVDM), Alessandro Tota (Fratelli), Leila Marzocchi (Niger), Vittorio Giardino (Max Fridman).

In Francia, come ha ricordato il rapporto 2011 dell’ACBD, sono stati pubblicati 63 fumettisti italiani solo nell’ultimo anno. E una buona parte sono autori di graphic novel, molti dei quali qui rappresentati. Il sito di informazione ActuaBD ha osservato il dato ponendo una domanda: “chi si ricorda l’ultima mostra collettiva di disegnatori italiani a Parigi?”

Naturalmente la selezione è discutibile su alcuni piani, come quello storico-diacronico, quello del ‘Canone’, e l’estrazione editoriale da cui provengono (tra editori italiani e francesi) le opere individuate. E i limiti della struttura non sono pochi: l’Istituto Italiano di Cultura di Parigi, un tempo fiore all’occhiello dei nostri Istituti culturali all’estero, non è esattamente un luogo di pimpante modernità o di esemplare organizzazione (e comunicazione) culturale.

Ma il solo fatto di essere una pur piccola e organica risposta alla domanda ricordata da ActuaBD, unita all’attenzione per i dettagli da parte della curatrice Paola Bristot, mi porta a fare pesare la bilancia dal lato positivo.

E guardando ai dettagli, ne ho apprezzati in partcolare due:

La produzione di un piccolo catalogo, che oltre alle schede-autore offre in un testo bilingue italiano/francese un utile bignamino, ovvero un saggio dedicato a fornire alcune coordinate storiche sul “graphic novel italiano”. Un supporto piccino, ma certamente efficace per quei giornalisti ed operatori che, proprio a Parigi, sono interessati a ricostruire la genealogia di una presenza italiana sempre più visibile, e ancora così poco storicizzata.

E inoltre che piacere, nell’allestimento, trovare abbinati disegni originali e libri. Accanto, a portata di consultazione immediata, per reperire il contesto della/e sequenza/e (selezionate peraltro con grande cura). Con tanto di linguette per indicare con precisione:

Nelle prossime settimane, l’Istituto ospiterà anche alcuni eventi: un dialogo Nanni/Tota, e uno spettacolo di Davide Toffolo sul suo Pasolini.

PS A quelli del Centre Pompidou, quest’anno, è venuta la pensata di aprire la grande mostra Planète Manga l’11 Febbraio. Capisco che Parigi val (sempre) bene una messa. Ma parbleu, ecco.

In quella che è “la settimana del fumetto” per eccellenza, nell’industria editoriale e nei media europei, operatori osservatori e fumettòfili hanno sempre il loro bel daffare. Perché quando una manifestazione gioca un ruolo chiave nel sistema cui appartiene – da 20 anni circa, è il caso di Angoulême – chi vi partecipa a vario titolo si trova a fare i conti con un’ampia serie di sollecitazioni e/o attività parallele o collaterali.

“Prepararsi ad Angoulême” è, inevitabilmente, già un po’ partecipare: informarsi, aggiornarsi, organizzarsi, pre-selezionare, pre-produrre (per chi deve). E così l’agenda quotidiana dei festivalieri, chi più chi meno, è toccata (dominata?) dal festival di Angoulême già nei giorni precedenti.

Dal mio parziale punto di vista “prepararsi ad Angoulême” è un rito in 6 (più o meno) mosse: informazione, visite e incontri parigini, turismo, preparazione di materiali e letture (parecchie letture). Che provo a raccontarvi in una gragnuòla di 6 post successivi, tra oggi e giovedì.

1> La rassegna stampa pre-festivaliera.

Arrivati in Francia, come ai tempi pre-internet, “prepararsi” significa innanzitutto un giro in edicola. Un piccolo rituale informativo, per registrare la bussola sull’attenzione dei media transalpini.

Da L’Express a Les Inrocks, è difficile trovare testate che non dedichino spazio al festival. E sfogliare o leggere i più recenti periodici mensili e i settimanali, da quelli generalisti ai quelli culturali – e la presse bédé, naturalmente – aiuta a raccogliere le idee sulle tendenze ‘secondo i media’. Quest’anno la tendenza pare – nella mia rassegna stampa spannometrica – la personalizzazione estrema. Ovvero: la presenza di Spiegelman attira la gran parte delle testate, ma con l’effetto di sovrastare i tentativi di trovare altri fil rouge nella programmazione del festival (e, di converso, nella lettura giornalistica dello “stato dell’arte” del fumetto).

Quest’anno, però, mi pare di notare anche qualche segnale di un (relativo) declino di interesse: né il generalista Télérama, né Beaux Arts Magazine hanno dedicato la cover story al festival. Télérama lo ha semplicemente richiamato in copertina. Ma compiendo una scelta curiosa: un’intervista non al protagonista dell’anno, Art Spiegelman, ma a Chris Ware.

In calce all’articolo, il richiamo a un’opera di riferimento. La più recente, come è prassi. Risultato: si cita una raccolta di saggi su Ware, pubblicata da Les Impressions Nouvelles…nel 2010. Mah.

Dopo anni di copertine decisamente “sul pezzo” (fra cui Joann Sfar, Marjane Satrapi e l’anno scorso il Crumb della Genesi), Télérama pare avere perso un po’ di grip. Chissà come mai. Di certo, per la visibilità del fumetto nella sfera pubblica, è un passettino indietro, visto il ruolo decisivo di questo settimanale, che ha accompagnato (e aiutato) come pochi il successo di una nuova generazione di autori, durante tutti gli anni 2000, grazie alla sua posizione divulgativa e mainstream nel bacino del giornalismo culturale.

Tra la stampa specializzata in fumetto, in compenso, torna il numero Speciale Angouleme del settimanale Spirou. Un prodotto popolare di grande qualità, che ai bimbi francofoni offre anche quest’anno 24 pagine di strisce dedicate al festival (ossessione ricorrente: gag su lettori e disegnatori agli stand), per le mani di autori come Lewis Trondheim, Julien Neel, Alfred, Yoann, Guillaume Bianco, Cyril Pedrosa, Bastien Vivès, Mathieu Sapin, Berberian, Michel Plessix.

Dettaglio per l’orgoglio patrio: tra le pagine del giornale fa capolino una breve intervista al nostro Mario Gomboli (Diabolik):

Un po’ di estratti – poca roba, però – li potete trovare qua.

Infine, il rito della rassegna stampa pre-festival si chiuderà – come sempre – giovedì mattina. Sarà il primo giorno di festival. Ma anche il giorno dell’abituale numero del quotidiano Libération illustrato, “spécial BD”: niente foto, solo disegni ad accompagnare e interpretare i fatti del giorno.

E sfogliando Libé di oggi, ho scoperto che quest’anno si annuncia così – con uno Spirou disegnato da Killoffer:

1. Prima domanda: quali sono le dimensioni del fenomeno?

• fumetti disponibili: 35.000 / 40.000
• file effettivamente accessibili: 8/10.000
• fonte: scansioni (no ‘crack’)

Su questo primo livello, non darei per scontato l’ultimo dato. Il fatto che i files di “fumetto piratato” siano per lo più scansioni dai libri/albi, e non dai file ‘esecutivi’, è indicativo della dinamica “dal basso” su cui si basa questo segmento di pirateria. Essa nasce cioé nel mondo del consumo, più che in quello della produzione: qui i “pirati” sono i lettori, più che i professionisti delle aziende produttrici. E inoltre solleva la centralità della “qualità digitale” della pirateria fumettistica, ovvero dei suoi limiti tecnologici: la qualità delle scansioni, come è ovvio, può essere imperfetta.

2. Seconda domanda: qual è la relazione tra offerta pirata e offerta legale di fumetto digitale?

Per sondare questo aspetto Le Motif ha individuato un panel di 50 titoli tra i bestseller fumettistici in Francia nel biennio 2010/2011, al cui interno ha “pesato” la presenza di titoli ‘pirata’ e di titoli in ‘offerta legale’:

• 44% dei bestseller sono disponibili ‘pirata’
• solo il 20% dei bestseller sono disponibili sulle piattaforme ‘ufficiali’ (Ave Comics, Digibidi, Izneo)

E qui il risultato parla chiaro: l’industria del fumetto digitale, in Francia, è ancora molto indietro rispetto al mercato della pirateria. Nemmeno i bestseller sono tutti reperibili in offerta ‘legale’. Per un lettore in cerca di supporti digitali, rivolgersi alla pirateria è l’unica risorsa, in diversi casi.

[Inciso: si accettano scommesse sulle percentuali di una simili analisi in Italia, con Disney presente a macchia di leopardo e Bonelli assente]

Infine, qualche dato relativo al traffico e all’offerta di pirata di manga (il fenomeno del manga scantrad, ovvero del trading di manga scansionati):

• episodi di manga presenti sul principale portale di scanlation: 9.000
• serie manga disponibili sul principale portale di scanlation: 800
• traffico (cumulato annuale?) per un singolo manga bestseller: 3,5 visite

Davanti a questi dati, a ben vedere, verrebbe voglia di ribaltare il titolo di Livres Hebdo: “Il mondo del fumetto adora la pirateria”. E non viceversa.